База знаний Ruvision
Продакшн

Как выбрать бизнес-модель продакшн-студии? Часть 1/2

Хаю Хай! Левин снова на связи. Порцайка полезного контента прилетела прямо в твои руки. Тебе осталось только удобно сесть и бежать вниз по строчкам. Тема, как всегда, важная и интересная, отвечаю)

Ты думаешь, услуги твоей студии соответствуют потребностям рынка, и это уже успех... Но не тут то было. Другой важный фактор – ответ на вопрос, как ты собираешься зарабатывать? И здесь в игру вступает бизнес-модель.

Любая бизнес-модель состоит из трех частей:

- Все, что нужно, чтобы сделать продукт: команда, оборудование, навыки и т.д.

- Все, что нужно, чтобы продать: маркетинг, продажи, сервис и т.д.

- Как и когда клиент платит: стратегия ценообразования, способы оплаты, сроки оплаты и т.д.

Вся соль бизнес-модели – это, чтобы твой видеобизнес не только работал в ноль, но и приносил тебе реальный кэш.

Вот такая вот незатейливая истина

Для эффективного бизнеса тебе не нужно изобретать велосипед. Просто подгляди на рынке уже существующую бизнес-модель. Если спросишь меня, я скажу так: ключевое при выборе модели работы – устойчивость бизнеса.

Сейчас разжую

Устойчивость – это когда твое дело почти не подвергается каким-то внешним негативным факторам. Типа сезонности, или изменения покупательской способности, или похудения кошельков заказчиков, например из-за того что наш любимый доллар снова подрос.

Вариаций бизнес-моделей продакшн-студии, пардон, хоть жопой жуй. Но сегодня мы с тобой разберем две самые популярные. Я называю их на американо-блогерном акценте: In-house и free-lance.

Твоя бизнес-модель может состоять сразу из двух этих форматов. Тут уже, хозяин-барин, как пожелаешь, ведь нет верного или неправильного вариантов. Все зависит от времени, денег, твоих управленческих навыков и твоего опыта, конечно. Короче, сам решай.

На вкус и цвет, как говорится...

Главные статьи расходов и инвестиций в видеобизнесе – это подрядчики и оборудование. Думаю ты не против, если на их примерах мы и разберем различия наших моделей. Хотя че это я спрашиваю)

Как по мне In-house:
Это когда все, что нужно для работы твоей продакшн-студии, находится внутри компании. А ты, чертенок, хорошо учил английский и уже обо всем догадался?)

Ну да, это типа когда в дверь твоей студии постучали, а ты такой: «не, все свои дома». При этой модели сотрудники в штате и все оборудование у тебя в собственности. Думаю, вдаваться в подробности не будем, все и так ясно.

Плюсы In-house:

Основное, наверное, то, что в любой момент ты можешь рассчитывать на свои ресурсы и почти не париться о внешних факторах.

Пример тебе для наглядности:

У тебя параллельно идет туева хуча проектов. Ты составляешь производственный график и планируешь загрузку своих ребят и оборудования. Твоя примерная и верная дрим-тим сидит в штате, на сторону работать не ходит, соответственно никто ее не дергает (кроме тебя). Кароч, она вся твоя, и ее рабочее время принадлежит только тебе.

То же и с оборудованием, оно в твоем распоряжении 24/7. А ты не носишься каждый раз, как угорелый, в поисках камеры или объектива. Потому что, что? Правильно, они у тебя ин зэ хаус… приятно это произносить, скажи?)

Ну не сказка ли?

Скорее мечта. И для большинства студий навсегда останется мечтой...

Ты спросишь: бро, какие же могут быть минусы в такой идеальной системе? На самом деле их больше, чем у твоей бывшей подружки…

Подумай сам. Главный минус – это огромный вброс бабла только в оборудование. А прогресс то на месте не стоит. Бывает съемочная техника не всегда даже успевает окупаться, не говоря уже о том, чтобы принести прибыль. А устаревает она ооочень быстро. Стоит только купить типовую камеру, как через полгода-год ее сменяет новая крошка.

А это значит, твоя супер-камера автоматически падает в цене и сольешь ты ее за копейки. В бизнесе это называют ликвидностью. И добавь к этому потрепанность, износ и сервисное обслуживание, а именно ремонт, если техника крякнется. Согласись, вшивая выходит перспективка…

Ты только вообрази, сколько тебе надо деньжищ, чтобы полностью затариться техникой и быть готовым к съемке любых проектов. Братан, честно, я даже не возьмусь считать эти циферки. Уж больно большие.

Второй минус – большой зарплатный фонд.

Когда все нужные люди сидят под боком – это конечно здорово, но давай порассуждаем. Топовых чуваков ты навряд ли сможешь посадить на цепь. Зачем им какие-то ограничения в лице твоей пусть даже крутой студии?

Для того, чтобы удержать их, тебе нужно нехило потратиться. Ну например, годный режиссер обойдется не меньше чем в 80 000 рэ в месяц, сносный оператор-постановщик тоже начнет разговор от 80 000, крутой монтажер стоит от 70 000 и выше, хороший моушен-дизайнер еще плюс 80 000, колорист запросит не меньше 60 000 и т.д.

И это только малая часть айсберга. Спецов может потребоваться больше, а денег у тебя станет только меньше. Тут ты возразишь, мол в зависимости от региона стоимость людей может отличаться и все такое. Есть в этом смысл...НО какая разница? – зарплатный фонд при такой бизнес-модели как ни крути просто гигантский.

Каждый из спецов знает себе цену и понимает, сколько он может заработать на фрилансе (обычно это в 2-3 раза выше, чем я писал). Эти ребятки по-своему ценят свободу и не спешат с ней расставаться.

Но даже если тебе удастся схантить нормальных парней, представь в какой жопе ты окажешься во время низкого сезона. Ну ты понял, такую бизнес-модель могут себе позволить рили крупные студии, которые фигачат, как целый завод по производству фильмов, с перманентными продажами на большие чеки.

Увы, это не наш случай. Хотяяя кто тебя знает…

В реальной жизни, работая в In-house ты наймешь среднячков с зарплатой в 25 – 40 кусков. Да, они будут неплохо работать и звезд с неба не хватать. Но чувак, н-е-п-л-о-х-о. Это не хорошо и не круто, понимаешь…

Представь, что ты к успеху пришел и продал проект тыщ эдак за 700. И вот ты счастливый продюсер с предоплатой от клиента начинаешь формировать рабочую группу. А тут обаньки и приходит понимание, что доверить этот топовый проект чувачкам из штата ты не можешь. Потому что они делают неплохо, а неплохо за 700 000 не бывает.

Тогда тебе приходится брать бабки и бежать к уже реально мощным спецам, снимать с ними, а прибыль, вместо того, чтобы отнести жене, как добытчик, делить на зарплаты своим штатным среднячкам.

И это я умалчиваю об их нулевой мотивации. Потому что чел, который живет с женой и ребенком на 30 000 – 40 000 в месяц, вряд ли доволен жизнью и работой. По чесноку.

Расскажу свою историю. Я в Ruvision проходил через такую модель. Проекты получались таксебешные, ребята все время напрашивались на волшебный пендель и работали из под палки. Все из-за посредственных проектов без мотивации.

В несезон (январь – февраль), когда проектов было меньше малого, наш зарплатный фонд был больше 250 000 рубасов, а со всеми расходами и все 300 000. И как бы да, ты угадал, в те времена я них-я не зарабатывал. Только терял все: деньги, здоровый сон, нервы и себя…

Я блин ждал от них чуда и какого-то сверх-результата, но не получил. Да и глупо было требовать.

Мы со всеми попрощались...

Эта вери драматическая история подводит нас к анализу второй бизнес-модели. О которой я тебе сегодня не расскажу, потому как позаботился о тебе и разбил текст на две части.

Так что, продолжение тебя ждет в следующем посте. Не проворонь. Ну, я тебе еще напомню, не боись))

Как всегда жду обратной связи. Какую тактику ты выбрал для себя? Что получалось и не получалось? Или какую думаешь внедрить после советов твоего братишки?

Делись, включайся, не стесняйся)
Made on
Tilda