Бро, продолжим с тобой разбираться, что же такого мы можем предложить клиенту. Услуги надо знать, они – наш с тобой хлеб.
Так что, как обычно, налей себе чайку, подложи подушечку, открой форточку, чтобы ветерок обдувал твои румяные щечки, и тебе было комфортно)
Первая часть услуг в этом посте – ссылка. Лучше начни с него, если еще не читал.
Продолжаем
Архитектурная визуализация
Фича подходит для роликов про строительные компании, реконструкцию времени и т.д. Это графика дома, собора, квартиры, замка, сарая, туалета, любого строительного объекта. Она, как бабка-ведунья, заглядывает в будущее и помогает увидеть то, чего нет.
Например, представить здание до того, как его построили. C помощью таких роликов можно нефигово протолкнуть конкурсные проекты или презентации новеньких жилых комплексов.
Тут главное не накосячить с топографией местности, инженерными характеристиками сооружения, геометрией, размерами и освещением объектов.
Крутые пакеты моделирования многое умеют. К примеру, выставлять источник света (Солнце), учитывая, где и в какое время происходит “съемка”. То есть, можешь сделать сцену, выставить освещение, и, прикинь, солнечный свет будет светить так, как бы рили светил в это время суток.
Допустим, ты поставил параметры: 14 сентября 2019 года. Время 17:03 и задал координаты по GPS. И вуаля! Вот тебе солнце в этот день и час. Эти прибабасы выдают результат, максимально похожий на фотографию (а нам с тобой это и нужно).
С такими технологиями и до восстания машин недалеко...
Типографика
В нашей сфере типографика – это когда в ролике все смыслы передаются только через текст, который к тому же интересно смотреть. Это создание роликов, в которых основной упор делается на анимацию текстовой инфы на экране.
С ней можно играть по-разному: размер, отступы, интервал между буквами и строками, как и где он расположен. Что угодно.
Шрифт может быть ровным, кривым, волнистым, скрюченным буквой зю, вверх ногами, задом наперед и т.д. Тут уже на что дизайнера хватит. Работа с текстовой анимацией – отдельный вид искусства.
Есть два важных правила юзания шрифтов:
Первый. В одном проекте в идеале используй один шрифт. Делай че хочешь: крупные буквы, мелкие буквы, жирные или курсивные, но базовый шрифт только один. Никакой солянки из шрифтов в одной работе. Это прям железно! Железно, говорю!
Второй принцип. Работаешь в видео-продакшене – засунь куда подальше шрифт с засечками. Его придумали в Древней Греции, вот пусть он там и остается… Да, его удобно читать в книге или журнале, но в видео шрифт с засечками только режет наш бедный глаз.
Поверь мне.
Вот тебе лирическое отступление...
Несколько лет назад одни чуваки в каком-то там университете решили провести исследование. Двум группам раздали листки с заданием. У одной группы оно было написано простым шрифтом, второй достался листок с детализированным. Так вот, вторая группа напрягала пуканы, назвав задание более сложным, нежели первая.
Хотя тексты совпадали.
Мораль сей басни – нахрен шрифты с засечками (в видео).
А теперь погляди, как работают наши великие могучие 33 буквы алфавита в видосе банка Тинькофф, которое хайпануло годик назад:
Цветокоррекция
Это цветовая обработка изображения. Как раскраска для взрослых. Когда видео только отсняли, оно сырое, обычное репортажное серое. Такое никому не зайдет (только если заказчик не из Питера). Всем остальным нужны красивые, сочные и яркие цвета. Один и тот же кадр может играть по-разному, все зависит от того, какое настроение ты ему придашь.
В кино этим занимается отдельный человечек – колорист.
Этот чувак, как герой фильма про каратэ, долго учится в глухой японской деревеньке, изучает боевые искусства цвета, колориметрию, тренирует зрительное восприятие. А потом приходит и надирает задницу каждому кадру. Каждому, бро! К слову, в 5-минутном презентационном фильме в среднем 80-90 кадров.
Именно колорист создает атмосферу всего ролика.
Важно, чтобы, он не от балды красил все в свой любимый желтый цвет, а, опираясь на идею и тематику проекта, делал цветовую гамму частью общего замысла.
Аэросъёмка
Что может быть эффектнее, чем съемка с воздуха? Еще недавно приходилось нехило заморочиться, чтобы снять такой видос. Это можно было сделать только с самолета, вертолета, воздушного шара, параплана или дирижабля. Как ты понял, любой вариант архисложен.
Чтобы снять, например, завод, нужно было не только отвалить за аренду вертолета, но и найти специальную стабилизационную платформа, чтобы картинку не штормило.
Теперь же жизнь операторов стала просто сказкой. Появились квадро-гекса-окто коптеры. Но сказка эта наяву, так что тут тоже есть свои ограничения: продолжительность и высота полета, работа при боковом ветре, осадках и т.п. Коптеры сегодня могут поднимать в воздух не только встроенные, но и DSLR-камеры и даже профессиональные вроде Red-а.
Многие кадры нашего видоса о Челябинской области сделаны с коптера:
Съёмка интервью
Интервью – очень распространенная штука в видеопродукции. Оно в тему, когда у нас есть эксперт, готовый делиться какой-то полезной инфой. Это или руководитель компании, или специалист в отрасли, т.е. тот, кто может компетентно и, желательно, с шутками-прибаутками своим рассказом дополнить отснятый материал.
Типичный пример корпоративного интервью: за столом сидит-пердит усатый дед в своем кабинете, важный, в серо-зеленом костюме и полосатом галстуке, на фоне триколора с президентом в рамочке, и навяливает о своей компании.
Вряд ли эта сторомодина сможет кого-то зацепить…
Твоя сверхзадача – клещами вытащить дядьку из своего кресла, а еще лучше – из кабинета. Порой это дело непростое. Со взрослыми руководителями этого добиться звездец как сложно. Как с репкой: тянем-потянем всей съемочной группой...Но надо, братан.
Не бойся, с молодняком попроще в этом плане
Интервью интересно тогда, когда человек рассказывает и находится в тематической среде. Если он говорит о станках, то засунь его в самое сердце производства. Пусть не просто так что-то там чешет про технологии, но и показывает, пока на заднем плане летят искры и падают балки. Полный экшн.
И главное – это живое общение, а не зажатые люди с выдроченными фразами.
Идеальный пример такого подхода – конечно же, журналист Леонид Парфёнов. Он пишет стендапы прямо на месте действия. Прохаживается по музею и говорит: «Вот именно здесь в шкафу полусидя спал Петр 1». И все в таком духе. Ясен красен, что Парфенов профи, но в принципе любой человек, который находится в тематической среде, смотрится круче и живее.
Использование телесуфлёра
Телесуфлёр – телевизионная фишка. Человек смотрит в камеру, а она написывает ему текст, который нужно сказать.
В нем есть и плюс и минус
Плюс: технология для ленивых, просто сиди и читай грамотный, четкий текст с выражением. Как стих на утреннике.
Минус: профану сложно одновременно читать текст, смотря в камеру и делать вид, будто все ок, и он сам придумал эту речь, и чтобы глаза не бегали по строчкам.
Ты не думай, что это только в новостях на Первом пригождается. Скажу тебе по опыту, телесуфлер – настоящее спасение при съемке интервью с сотрудниками. Рил ток. Без суфлера запись таких косноязычных говорунов может затянутся на веки вечные. За это время съемочная группа сначала поседеет, а потом полысеет от навсегда потраченных нервов.
Грим
Это не история из разряда фэшн из май профэшн с каблучками и макияжем, а техническая необходимость. Говорю, как зануда, но это реально важно…
Камера передает изображение совсем не так, как мы его видим. У некоторых людей видно кровеносные сосуды, бывают и другие дефекты, типа прыщей и неровностей. А этот чертов искусственный свет как назло подчеркивает все недостатки.
Именно поэтому ты должен найти золотого гримера, который исправит все проблемы, да так, чтобы это не выглядело, как тройной слой штукатурки на лице. Все ребята от сотрудников до нанятых актеров обязон должны выглядеть натурально.
Актеры
Бывает, вместо реальных сотрудников в корпоративных видео снимают актёров. И снова моя любимая цитата Малышевой: «это нормально». В рекламе это делают почти всегда.
Когда нам могут понадобится актеры:
Сюжетные сцены, в которых сотрудники не вывезут сниматься
Ну допустим, надо снять историю, как клиент приходит в офис банка и хочет открыть счет. Тут лучше, если клиента сыграет актёр. Неактеру придется ломать комедию, пытаться естественно держаться перед камерой и потеть в чужом костюме, изображая клиента. Он выдаст своим видом всю постанову. Такое не покатит… Но сотрудники банка, конечно же, должны быть трушные.
Другая ситуация, когда в фильме есть ведущий
Ведущий – это чувак, который смотрит в камеру и обращается напрямую к зрителям. Он как бы путешествует по истории вместе с ними. Он должен реагировать на то, что происходит на экране, быть живым и интересным.
Есть два (нет не стула), а типа ведущих. Первый – эксперт, который во всем шарит и рассказывает нам с высоты своего ума. Либо же это дилетант, не скрывающий своего дикого интереса ко всему.
Возьмем фильм о предприятии
Ведущий в образе эксперта говорит, как все работает, какие есть процессы, раскрывает нюансы. Как учитель, тут все понятно.
Ведущий в образе дилетанта ведет себя иначе.
Он по сути такой же зритель. Говорит что-то типа: «Судя по всему, это большое предприятие. Мне очень интересно, как оно работает. Всегда хотел узнать, как изобретают велосипеды. Давайте посмотрим вместе». Получается, аудитория вместе с ним узнает все в процессе просмотра.
Постановочные художественные блоки
Это могут быть реконструкции исторических событий.
Возьмем наш фильм про строительную компанию. Здесь мы отобрали актеров, поскребли по сусекам реквизит для антуражу (нашли карту области аккурат того года и даже кульман – это такая специальная бандурина для чертежей) и реконструировали, как в далеком 1968 году молодой инженер обсуждает проект застройки города и мечтает «создать новый мир».
Эти блоки вкупе с документальными вставками сделали из ролика конфетку, дали ему историю, приправили эмоциями и организовали атмосферу.
Да ты сам убедись. Имиджевый фильм для компании «Южуралстройсервис»:
Демонстрация системных принципов
Если фильм учебного характера, то актёры там очень даже к месту. Они могут смоделировать любую сцену качественно. С помощью актеров можно показать, какие правила безопасности надо соблюдать, как вести себя в чрезвычайной ситуации, как надевать маску сначала на себя, а потом уже на ребенка и т.д.
Только не заиграйся с актёрами, они не могут изображать руководство компании или конкретных сотрудников. Это уже налюбилово какое-то.
А зрителя обманывать нехорошо… А та та!
Лучше пусть будут смущенные или тупые лица, но зато реальные эмоции реальных людей в реальной компании.
Используй актеров вдумчиво и к месту.
С актерами закончили. Давай вернемся к услугам.
Звук
В кино и на ТВ есть звукорежиссер. Думаю, ты уже сам сообразил, чем он занимается. Ладно, скажу – режиссирует звук.
От музыки зависит ритм восприятия и настроение. Обычно ее сочиняют специально под проект, либо покупают нужные композиции у специализированных компаний или на аудио-стоках.
Есть два случая работы с музыкой:
1. Монтаж подстраивается под мелодию, учитывая ритм и акценты
2. Сначала монтируется видео, а потом накладывается музыка
По какой технологии работать, зависит от задачи и предпочтений студии. Здесь уже сам решай)
Синхронные шумы или звуковая картина
По-русски – это работа с фоновыми звуками. И это тебе не хухры-мухры. Они реагируют на то, что происходит в кадре. Например, пролетел мой братан титр и вместе с ним подходящий звук. Сразу создается ощущение единого целого, звука и изображения. Не зря это зовется звуковой картиной.
Диктор
Тут ты должен правильно понимать задачи и настроение ролика и из обширного выбора дикторов уметь находить подходящего к каждому проекту. Иногда зайдет телевизионная репортёрская подача, иногда игровая, душевная, иногда пафосная начитка.
Если снимаешь рекламу, то нужен диктор с хорошими актёрскими способностями.
В имиджевые проекты иногда берут известные голоса. Но и стоят они, конечно, на порядок дороже… А еще есть теория, мол женщинам интереснее слышать мужской голос, а мужчинам – женский. Это спорная фигня, согласен. Главное, чтобы голос органично вписывался в фильм и в ту инфу, которую сообщают.
Учти, при работе над проектом видеостудия предоставляет заказчику на выбор несколько вариантов голосов.
Попробуй узнать известный голос в нашем ролике. Пиши в комментах свои догадки и где мог его слышать ))
Презентационный фильм группы компаний LD:
На сладенькое – продвижение уже готового видео
Времена, когда в интернетах становятся популярными только мимишки и ржаки, уходят в прошлое. Да, я тоже буду скучать по котикам и видосам, где пупсы жрут лимоны. Но ничего не сделаешь…
Сейчас YouTube уже второй по популярности поисковик в мире, после Гугла.
Братан, вот мы и приехали, наступает эра видео. Все чаще люди ищут ответы на все вопросы в видеоформате. От детей до гендиректоров. Даже твоя бабаушка смотрит видеоуроки по шитью носков или закрутке огурцов на зиму. Отвечаю.
А теперь давай представим, что каждый контакт (показ целевой аудитории) ролика, который ты сделал для своего клиента, по эффективности почти равен личной встрече лида с менеджером по продажам.
Интригует?
Ты продвигаешь видео, тем самым увеличиваешь количество контактов с ЦА и уже можешь примерно спрогнозировать, сколько человек дойдут до продажи. По-моему, никакие аргументы больше не нужны.
За продвижение еще пораздуваем в другой раз.
А пока пиши свои мысли, раз уж добрался до конца моего супер-вери-лонг-рида. Кстати, респектос тебе за это))
Что уже предлагаешь своим клиентам, а о чем впервые услышал? Делись годными примерами, всем будет интересно глянуть.
Может ты сам спец в какой-то из этих областей (ну там круто чистишь, красишь или монтируешь), тогда не жадничай и кидай свои работы.
Или я не все учел и тебе есть, что добавить. Как вообще инфа? Полезная? Накатай немного о том, что думаешь.
Пообщаюсь с тобой с радостью))